miércoles, 11 de junio de 2008

Wassili Kandinsky un equilibrista del color y lo abstracto


Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.
Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.
Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas.
Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.

En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras manifestaciones artísticas, como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución.
La influencia del entorno de la Bauhaus se dejó sentir, y su obra experimentó una transición hacia una mayor estructuración, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura, al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos (Círculos, 1926). También escribió manifiestos para la Bauhaus y publicó el libro Punto y línea sobre el plano. En 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, el pintor se instaló en Francia. En esta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas, que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica.

martes, 3 de junio de 2008

Frida Kahlo una vida hecha pintura




Es imposible el separa la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografia

Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en la ciudad de Coyoacan, México.
Durante toda su vida Frida tuvo que soportar fuertes dolores físicos, el primero fue cuando a los 6 años contrajo poliomielitis. Tuvo que guardar cama durante 9 meses y esto provoco que su pierna no se desarrollara y se atrofiara para siempre.
Aunque no tenía la seria intención de convertirse en una artista, Frida empezó a pintar durante esos días de su juventud. Sus trabajos consistieron mayormente en autorretratos y retratos de su familia y de algunos amigos. Algunas de esas primeras obras fueron destruidas por la propia Frida.
En 1925, Frida sufrió un accidente que cambiaría el resto de su vida e influiría significativamente en su trabajo: Frida y su novio, Alejandro se subieron a un autobús el cual fue embestido por un tranvía y varias personas murieron. Frida sufrió múltiples heridas y los médicos no estaban seguros de que pudiera sobrevivir, tuvo que guardar cama durante 3 meses.
Después de lo que parecía una recuperación completa, Frida empezó a sufrir dolores en la columna vertebral y en el pie derecho, y se sentía siempre cansada y enferma. Un año más tarde, tuvo que ingresar en el hospital de nuevo por tener varias vértebras desplazadas. Durante los siguientes nueve meses, Frida guardó cama y tuvo que llevar corsés de escayola. Fue
ahi cuando Frida empezó a pintar en serio. Sus padres construyeron un caballete especial que se apoyaba en la cama y también instalaron un espejo bajo el dosel de su cama, el cual permitió a Frida el verse y convertirse en modelo para sus cuadros.

A finales de 1927, Frida se había recuperado casi totalmente del accidente.
En 1928 conocio al hombre mas importante de su vida, Diego Rivera, famoso pintor muralista. Diego era un miembro del Partido Comunista Mexicano en aquellos días, y en 1928 Frida también se unió al Partido. El 21 de Agosto de 1929 Frida y Diego contrajeron matrimonio. Ella tenia 22 años y el 42.
A principios de 1930, Frida se quedó embarazada por primera vez. Desgraciadamente, tuvo que sufrir un aborto terapéutico ya que el feto estaba en una posición incorrecta. Como resultado del accidente de autobús de 1925, la pelvis de Frida estaba fracturada en 3 sitios y los médicos le dijeron por entonces que probablemente nunca podría tener hijos.
LuegoFrida tuvo dos abortos espontaneos mas Fue una experiencia muy traumática para ella.
En Marzo de 1933, la pareja volvió a México. Ese año sufrió la primera operación en el pie derecho y tuvieron que amputarle cuatro dedos de los pies que tenían gangrena.
Su relación amorosa con su esposo estuvo invadida de infidelidades de ambos. Eran tantas las peleas de la pareja que construyeron una casa azul, conocida por ser dos casas unidas comunicadas por un puente en el medio.
En 1939 Diego y Frida se divorciaron. A finales de ese año, empezó a experimentar severos dolores en su espalda.
Diego y Frida se casaron de nuevo el 8 de Diciembre de 1940.
Después de varias exposiciones y reconocimientos de sus pinturas, Frida en Junio de 1946 sufrió una operación en su columna.
A finales de los años 40, la salud de Frida estaba empeorando, sufrió 7 operaciones. En 1953, se realizo la primera exposición en solitario del trabajo de Frida en México, los doctores no le permitían ir pero Frida no quería perderse el evento: hizo que la lleven en su cama.
Gravemente enferma con una neumonía, Frida Kahlo falleció durante la noche del 12 al 13 de Julio de 1954, siete días después de su 47 cumpleaños.
La casa azul hoy es un museo para todos aquellas personas que reconocen en Frida, una mujer que supo reflejar en sus pinturas el dolor que padecio durante toda su vida.